RETRATOS

PILAR DEL PUENTE DE TEDIO

La obra nace de la materia orgánica con el objetivo de hacer incidir toda su simbología en la “perfección visual”. De ritmos líricos e inestables, un cuerpo asumidamente imperfecto hace reposar su carcasa chafada sobre el suelo, dejando resplandecer de su concavidad el esqueleto de una morfología sensacional e redondamente llamativa.

Estas son las condiciones matéricas que le dan el sentido y contenido relevante a la obra. Conceptualmente, nos referimos a una voz inerte de cualquier espacio arquitectónico y/o simbólico que, cuando subyugado a un plan metafórico formaliza la necesidad de sublimarse a este nivel para sacar de si, su grito existencial. Conceptos como impresión y expresión son las directrices del proyecto con el fin de proporcionar un vínculo directo entre el espectador e un mundo alegórico relleno de emoción.

Por fin, es importante referir que esta obra no solo aborda la crucial necesidad de un espacio real, como también la apertura a toda una clase de espacios imaginarios, siendo el sonido, una referencia establecida en la estructura conceptual.

“ Estaba cada vez mas apartado de la idea de limpieza que tenia antes de empezar a trabajar en esto. Una cosa me llevó a otra y consecuentemente fui llevado a otra forma de verlo crecer. Asimismo lo proyecté. Una imagen que aparentemente se deja llevar por el acaso tras la conciencia de la inexistencia de una perfección formal. Empecé por solapar a través de las incidencias con el pensamiento que nada es objetivo y todo es materia orgánica.

El material tiene ese poder, el poder de sorprenderte porque algo que no se cierre en una mera cuestión técnica te abre miles de horizontes, es decir, no creo que el material pueda reclamar su pertinencia volviéndose autónomo, esto no es lo importante a la hora de reflexionarlo sino todo lo que está de tras de ello.

Creo que, si desde el inicio, lo buscara perfecto en un todo formal muy apurado, desde luego estaría equivocándome profundamente, porque nunca jamás lograría atingir la perfección técnica.

Entonces opté por el camino contrario, deconstruir la forma para llegar a una construcción mas autentica. Mas autentica, porque perfecto es cuando lo miramos al final y le reconocemos su capacidad de impresionar. A través de las sorprendentes y fascinantes condicionantes espaciales y temporales, la obra culmina en una aparente perfección visual que desde su inicio siempre me escaparon.

Sin embargo, el dominio a mi me pertenece porque quien dicha el final de la obra soy yo, solo yo la concluyo cuando vea que su resultado me tiene satisfecho. La interacción que existe entre el artista y su trabajo resuelta de una lucha cuyo dominio nace de la experiencia que uno tiene sobre el material. ”

DIBUJO

En su obra mas expresiva el artista Rui Pinto Silva tiene el dibujo como una de sus herramientas mas consistentes para abordar en todo su explendor, la sociedad y sus rutas de teor cosmopolita y globalizado. Es decir, que todo el caos y el contacto simbólico entre todos los individuos es la premisa mayor de sus figuras humanas. En ellas podemos ver el movimiento, el dinamismo y los paisajes mas urbanos que nos llenan el cuotidiano de conexiones aleatorias.

LAS MASCARAS DE RUI PINTO SILVA

La mascara fue el comienzo del desarrollo conceptual de su obra escultórica. Del carácter ambiguo y místico proveniente de la antigüedad clásica y de los pueblos primitivos sus piedras reflejan la raíz expresionista que hoy, mas define la técnica espontánea de Rui Pinto Silva

"De trás de la máscara todo se oculta".

A lo largo de su carrera profesional, el artista ven desarrollando un proyecto centrado en la búsqueda de una identidad oculta en cada mascara esculpida. En ellas hay siempre un mundo paralelo a descubrir, relleno de sentimientos y expresiones comunes a nosotros, seres vivientes. Sus mascaras no son mas que espejos simbólicos en forma de piedra para los que buscan la esencia de la identidad propia.

LIBERTAD INTERIOR

Libertad interior tiene su componente principal en la búsqueda los limites del artista, impuestos por todo un mundo exterior ahogante. Así que, exteriormente, al espectador participante un sonido molesto de una cualquier ciudad cosmopolita y caótica le era emitido; este ruido, representaría la enferma sonoridad a que uno se expone diariamente. Toda esta ola exterior maléfica, denuncia, desde luego, lo que el artista define como una cárcel de libertad interior, iluminada y pacífica donde la capoeira es el símbolo principal. La rueda de capoeira, por su libertad cerrada, constituye un cuerpo vivo y compacto que protege del mal ruido del exterior. Quien entrase en esa rueda, cerraría en una libertad propuesta por Rui Silva. para ello el espectador se ponía unos cascos para oír el sonido de capoeira y no más oír el no interesante. Por fin, en ese momento de disfrute de la libertad al ritmo de la capoeira, unas manos eran proyectadas sobre el lenzo blanco. En toda la escena los participantes de la instalación serian reconocidos como los actores principales, en un lugar envuelto de palmas y apartado de la discriminación y prejuicio hacia tu persona.RUI PINTO SILVA